(SeaPRwire) – 為了創作今年的封面，名列今年榜單的藝術家Refik Anadol，用他的工作室AI系統訓練了一個包含TIME迄今為止所有5,000多個封面、跨越100多年的檔案。他說，由此產生的抽象視覺化——以Anadol標誌性的流動、分子美學為特色——代表著AI對TIME一個世紀視覺歷史的「夢境」。
由國際知名的土耳其裔美國媒體藝術家Anadol及其團隊命名為「動態資料畫布」（Dynamic Data Canvas），他的模組化多模態AI系統是廣泛研究和合作的產物。根據Anadol的工作室表示，該模型訓練於「最廣泛、合乎倫理收集的自然世界數據集」，結合了來自包括National Geographic Society、Smithsonian Institution和London’s Natural History Museum等組織檔案中的超過5億張圖像，以及直接從16個雨林收集的數據。Anadol的作品曾在包括紐約的Museum of Modern Art (MoMA)、倫敦的Serpentine Galleries和畢爾包的Guggenheim Museum Bilbao等機構展出，他也與科技巨頭Microsoft和Google Cloud合作，由後者提供計算資源，而Meta’s Llama和Google’s Gemini等模型則在內部扮演多種角色。
該模型解構了每一期TIME封面，提取主題和歷史背景數據，並將這些數據作為提示。Anadol解釋說，他們以兩種模式運行系統：「未來封面」（future cover）和「檔案之夢」（archive dream）。對於第一種模式，目標是利用「過去一百年的模式來生成通往充滿希望的未來的途徑」，想像由尚未出生的英雄主演的假設封面，他們有朝一日可能利用AI來解決歷史問題。其他封面則描繪了那些從事尚未存在工作的人——例如「共生建築師，設計整合了活生生生態系統的建築」，或者「首席記憶策展人，負責歸檔我們的數位和實體過去」。正如Anadol所說：「我們能否利用AI來夢想新的工作？我們能否利用AI來找到我們所創造問題的解決方案？」
雖然這些想像中的未來構成了該專案的概念框架，但最終封面則源自第二種模式——「檔案之夢」（archive dream）——它代表著TIME檔案的綜合，並透過他的感受進行過濾。核心圖像由AI生成，而封面的細節——例如文字、畫廊背景以及為提供比例感而包含的Anadol剪影——則由人類指導：「真正的人機協作」，他說。在線上，這個封面可以作為一個無縫循環的影片觀看。
雖然這件作品令人聯想起他2022年在MoMA成功展出、吸引了近三百萬人的大型裝置作品「Unsupervised」，但Anadol解釋說，每個專案的概念和技術基礎都截然不同，各自代表著機器驅動創意的一條不同路徑。對於MoMA的專案，目標是讓系統發展出自己的審美邏輯。對於TIME的專案，Anadol希望他的自然主義系統能對人類歷史做出回應。他說：「歸根結底，這個專案是一份邀請。未來不是一個令人恐懼的固定目的地，而是一個我們可以實際塑造的流動現實。」
2023年，「Unsupervised」成為首件在區塊鏈上代幣化並被MoMA永久收藏的藝術品。這個時刻代表著藝術界對其進入藝術典範的制度性邀請。他將自己登上TIME封面——這塊「標誌性畫布」——視為另一個這樣的時刻。他說，在某種程度上，「TIME封面可以成為另一個博物館。」
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